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2018年10月20日，武汉时装周在红特时尚创意区9号馆为成千上万的时尚爱好者举办了“武汉视野时装秀”静态展览。展览一直持续到24日，通过探索武汉的时尚往昔告诉每个人，在展览之外，武汉的时尚力量从未停止说话。
此次“武汉风景时装秀”静态展览追溯了这座千年古城的历史和人文情怀，聚焦了这座城市的时尚文化。不同的展品形成了与武汉和世界对话的独特时尚窗口，从而传播了荆楚时尚文化，讲述了武汉时尚发展背后的新力量和深刻的时尚细节。
当然，在解释武汉时尚演变的同时，此次“武汉景观时装秀”以策展人+审美艺术+时装秀的形式向我们展示了真正的时尚之河，旨在展示武汉本土设计师和时尚品牌的成长过程。此时，“武汉视野时装秀”不仅赋予了此次武汉时装周更加细致入微的内涵，也让武汉时装周以一种独特的方式走向世界。
“城市视角”和“品牌建设”已经成为本次静态展览的核心概念，从而挖掘出武汉服装行业一个世纪的过去。同时，努力打造一个潮流与经典、创新与传承相互交融、相互独立的展览空。在主题展厅里，“城市圈”从古老的楚古城到繁华的长江武汉，穿越了几千年，生动地回顾了这个城市的时尚变迁。“时代之间”以历史为卷，以时间为轴，在武汉百年时装发展中，传播着传奇品牌和传奇先锋的光辉历史。
除了主题展厅，还有12个非常吸引人的品牌。例如，1919年的余华和冰川见证了武汉时装历史的变迁。盖亚传说讲述了中国风格的优雅和魅力。从纽约时装周回来后，高定设计师罗万喜用了FANXI & amp凡客诚品传达新时代女性自我的声音。上海时装周归来的高瑞轩，将自己的新作《前腿与艺术空完美融合，汇聚了一批最具设计力量的品牌，如under、MUZEDU、HowellDesign、LeTrottior等..时尚界这些极具个人风格的设计师们带着十足的诚意回到了江城，在国际舞台上赢得了应有的荣耀。
此外，为了再现武汉的变化和建设成就，丰富武汉市民的文化生活，100多幅中外著名艺术家创作的“记忆武汉”油画也在红T时装创意区展出。不同风格的艺术家将他们对武汉风情的理解融入到他们的作品中，使本次油画展与国际时装周完美结合，让公众成为艺术的参与者和读者。
在展会之外，对武汉时装业的搜索从未停止过。那么，为什么武汉如此执着地追求时尚呢？这正是因为时尚不流行，时间也不久远。时尚这个词已经渗透到无数代汉族人的血液中。
拥有3500年历史的武汉正努力加快服装产业的发展。这座城市自古以来就有丰富的时尚之都。
古人说“唯楚有才”。从2000年前的楚国开始，服装在图案和编织上都是独一无二的。清末，张之洞在武汉建立了“布、纱、丝、麻四局”，奠定了武汉轻工业的第一块基石。在那个时代，武汉的纺织业是世界排名之一。被称为“东方的芝加哥”的近代武汉工商业的繁荣，已经“驱使天津赶上上海”，而“裕华1919”的成立，在这个时代已经破茧成蝶。新中国成立后，产值远高于北京和南京。甚至在改革开放之前，产值就已经占据了全国前五名。在商业资本的刺激下，时尚潮流应运而生。可以想象，当时的汉口江滩可与现在的香榭丽舍大街相媲美。
虽然在以后的发展过程中，改革的浪潮会起起伏伏，武汉也曾先后经历过高峰和低谷，但武汉的精神永远不会消退，它追求时尚的立场永远不会动摇。
20世纪80年代后，红人等一大批企业以“汉服”的名义将武汉带回到时尚舞台。2012年，武汉时装周的诞生成为武汉时尚界的一张名片。这是因为，有了世世代代积淀下来的商业文化，武汉的汉族人才能理性地审时度势，展示自己的特色，发扬自己的优势，磨练自己的成就。
作为华中地区最具影响力的特大城市，武汉有着无限的可塑性和可能性。武汉一直是一座艺术和创意之城。它集时尚与艺术于一体，融合了敢为人先的汉族人的“时尚”气质和城市包容性发展的“艺术”，形成了不可复制的城市气质。因此，包括这个珍贵的“武汉风景时装秀”，我们可以发现，作为现代城市活力基准的时装业，可以改变一个城市的活力。
就在武汉时尚觉醒、萌芽、开花，直至成为世界知名的设计之都的时候，正是这种城市气质的产生和回应。另一方面，武汉时装周正成为代表武汉城市时尚态度的名片，用最具本土特色的时尚语言调动国内外领先的设计资源，帮助城市时尚力量崛起。此次静态展览是武汉时装周的锦上添花，它将以一种独特的方式将我们带入武汉时尚的生动画面，接受时尚潮流的熏陶。
