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琼剧什么时候开始的，至今没有人讲具体的时间。 在封建社会，演员是五男不入流的一代，史志上没有主题记载，只能从文人学者的著作中，史志的理发记述和老艺人的追忆口述考证，目前琼剧起源于明末清初，形成于康熙至干隆之间，道光至光绪之间趋于成熟。
琼剧是如何形成的，专家的说法也有很多版本，综合专家的研究成果与自己的理解相结合，本人认为琼剧的形成离不开木偶戏、斋醪科仪、本土文化三个因素的影响以及外来剧种的催化(即三因素一催化)
木偶剧
从“戏”的概念来说，最早传入海南的“戏”是木偶戏。 据《海南岛志》记载:“剧之在海南，元代就已经着手唱木组，来自潮州。” 海南民间有一个古老的传说，说木偶剧是琼剧的师兄。 偶像剧和琼剧同样上演的，一定是偶像剧先上演，叫开台戏。 如果琼剧先发生了，那就可憎了，演出不顺利。 偶像剧和琼剧同门，有共同的师傅华光大帝，海南人称他为兄弟，而且300多年来一直这样重复着，从这种现象中，我们无法得出结论:后来形成的琼剧一定从偶像剧中借鉴了一点表演方法和程序。 定安编剧王健重复了这个想法，说琼剧到今天还保留着木偶戏的痕迹，后来形成的土戏从木偶戏脱胎而来。
斋醪科仪
斋科仪是道教在海南的演绎仪式。 道教是随着汉族迁徙约翰传入的，是海南民众最普遍接受的宗教。 明朝，随着汉族人口的增加，道教的活动尤其是斋醪科仪盛行。 正如正月28日，街墟像辛亥一样改变故事，建造平安醪，打太鼓，募集神像，神父持剑各家瘟疫连连。 2月23日，天妃生日，各会先定庆醪的戏，或请众神旅行，它叫保境。 4月，各姓设醪，名为日允雷公斋。 由此可见，海南人在稍有特定的日子一定要举行醪的祈祷和超亡禳祭。 之后迅速发展成家醪的镇魔驱邪，祛病避灾，消魂招灵。
斋科仪活动的兴盛，也让海南人民提出了更高的要求。 也就是说，不仅要祈求上帝的安全，还要感谢上帝，让上帝高兴。 有诉求就有服务，神父们适时地从偶像剧中学到了一点歌唱和战斗动作，产生了“三父公戏”(海南民间称神父为三父公)。 “三父公戏”由两个三父公扮演生角，每个人扮演女形，从一个到另一个合起来，扮演幽灵和幽灵，最多不超过四人，斋事结束时即兴唱滑稽笑话和驱鬼的歌，表演驱鬼的动作。 达到神人合一，一切皆大欢喜的大结局。
“三父公戏”没有成为严格意义上的“戏”，没有比较稳定的剧本，经常随意发挥想唱到什么程度，不进行完美的故事演绎。 因为那个服务的对象是神灵，所以只有设立祭坛开斋的时候才能出场。 “三父公戏”虽然不是戏，但对琼剧的形成有很大的影响，后来出现的海南土戏，最初由三父公出演，穿着三父公路服，音乐演奏也是斋藤醅科仪音乐赖以生存的第一班底。 海口、原琼山一带的民间最好的解释是看戏称为看斋，戏班称为斋班。
本土文化
海南是移民岛，移民来自内陆不同的省份，但登岛不分先后，“我们是海南人”。 长期的合作，培养了海南人的宽容、谦虚、质朴、海纳百川的精神本质。 他们在这片土地上辛勤耕作，创造了自己灿烂的文化，琼剧是海南本土文化最显性的表现。
一个是民谣的影响。 许多专家认为琼剧的核心是中板，没有中板就没有琼剧，而中板早于琼剧，形成于海南民间歌谣的小调。 例如，明代形成的定安长篇( 165行)的史诗《从六歌》在中板演唱。 “琼剧受其影响，舍弃曲牌，只保留滚动部分，从而逐渐形成自己的歌口，展现自己的地方特色”(赵康太)。
二是民间八音的影响。 八音是海南音乐的俗称，因使用八大乐器演奏而得名，八大件为弦、琴、笛、管、箫、锣鼓、钹。 前五件是文牌，后三件是武牌。 演奏起来舒展，质朴高雅。 听起来美丽清纯，乡土气息浓厚。 初期的八音，如《万花灯》、《军坡》、《庆丰年》等，在民间最流行。 后来被斋醪科仪活动引用，形成了不同于八音的斋醪科仪音乐。 早期琼剧音乐使用上述8个物品，由斋乐师演奏。
三是本土文人的传播。 明历辛卯年，定安人吴秉机考试中举人，朝廷没有马上封官给他，他赶到北京在明代著名剧作家汤显祖门下学戏，三年学满，汤显祖评价他。 “研究心理学后，孩子得到了它。 非如椽，南宫非所望也”。 离开北京后他想当两年县长就不想再当了，回老家教书，25年培养了10个举人。 志书虽然没有他教戏剧的记述，但由于他这么高的戏剧造诣，并不是不告诉他的学生戏剧，至少要让学生们知道什么是“戏剧”，让“戏剧”的概念在民间扎根。 所以，定安琼剧可能比海南其他地方去得早。
四是民众的文化诉求。 有诉求就有市场，有市场就能生存。 这是非常重要的。 明朝末年，海南已经有相当的人口，特别是海南东北部地区比较富裕，民众文化水平高，思想开放。 人们喝够了以后，手里有钱，就会有精神上的文化诉求。 明《正德琼台志》云:“迎春日，府卫身穿东效迎春馆，武辩各自制作杂剧。 ”。 “清康熙到干隆之间，海口有四个内陆会馆，新年和节日，各会馆邀请家乡福建剧、高州剧、潮州剧和广州剧演出，经常一场演出半个月有余，盛况空前”(白苗语)。 看到有这样的市场，闽南语和海南语相似，只剩下闽剧中的一点艺妓，经当地人开馆授权，组团演出，这有了最初的土戏、土戏的出现，及时适应了市场的诉求，让海南有了自己的戏
外来物种的催化剂
论述了琼剧形成的三个要素，但单靠这三个要素不足以形成琼剧，首先是社会环境制约，演员是五个孩子不流入的一代，读书人自然不会加入这个群体。 光凭这些不识字的戏子就能唱“地也好，你说什么，天也好，你做错了事”的戏言吗？ 不能说能创造艺术！ 其次海南文化缺少传奇，戏剧需要传奇，需要演绎故事，明代海南名家丘溶写了一点传奇，但这也只是文人茶佗饭后的消磨作品，没有人将其作为口头传达的剧本朗诵，所以无法搬上舞台。 当然，海南的民间也流传着神话故事，但太简单了，以他们的水平，不能演戏。 第三，海南孤悬海外，岛民思想封闭保守，小富即安的他们，追求安逸、和平的生活，这与以冲突为生命的戏剧本质不同，这是元代杂剧在中原流行了三百多年，海南还没有自己戏剧的根本原因。 因此，可以得出结论，如果没有外来剧种的催化剂，琼剧就不可能形成。 这可以从以下几个方面进行考察。
(1)外来戏种的传入。 外来物种传入海南始于明朝中叶，戍琼的士兵带来了自己家乡的戏种，无聊寂寞的时候，有些身体会自己表演，自娱自乐，减轻对故乡的思念。 这出戏不出声，只重视科白和武打，所以被称为杂剧，经常在军队演出，所以也称为军戏。 外来物种大规模涌入海南是在明朝末叶，闽南的梨园戏、高甲戏、粤东的正音戏、潮州戏、高州戏等纷纷登上海南这片土地。 因为他们的语言和当地语言很接近，老百姓懂中毒，所以海南人接受了他们。 外来物种的传入使海南民众认识戏剧，接受戏剧，这是琼剧形成最基础的土壤。
(2)外来艺妓的传人。 跟着班登岛的艺伶，有人留下来，开馆教徒弟，是海南最早的戏流传下来的。 《海口舆地志》记载道:“定安县自古以来就是土剧之乡，福建、潮州的教戏老师来教戏，并定居下来。” 从此以后，越来越多的艺妓到海南开班设馆，召集弟子传艺，交班演出。 这就是土剧全面开花的地方了。 《海南岛志》记述说:“清康干间，土剧班最盛行，沉浸在全岛，不论妇孺、孩童、年龄，都不懂土剧。” 《宣统定安县志》中有这样一句话:“正月28日，县城隈生日，官民推荐酒菜、戏赏神、歌咏太平。 ”。 干隆二十年《琼山县志》也说:“七月十五中元节延长僧道建醪，高筑彩棚，分镇演二三台土戏。 ”。 由此可见，没有外来艺术的传入。 琼剧的形成不知道要等到几年几月。
(3)外来艺术的吸收。 琼剧是艺术，但不是本土自发形成的。 它不同于其他艺术，形成自己独特的风格，成为琼剧，必须始终走吸收、改善、提高的成长过程。 那么，琼剧从外来剧种中吸取了什么呢？
首先是声调。 琼剧最早引进的是弋阳腔。 弋腔的优点不是管弦乐队的托腔，只是金鼓钹等打击乐器伴奏，节拍以鼓为主，声音大，乐调喧闹。 弋腔有三义，即“歌、和、叹”，唱则调音、和即接腔，叹则加滚白。
之后琼剧又引进了梆簧腔。 梆簧腔音乐中使用七言或十言的对偶式，曲调多“板从眼睛上掉下来”，主奏中常用丝弦胡弓等。 清绪年间，粤剧艺人将梆簧的声腔传到海南，从演绎琼剧、表演到音乐等方面引起了巨大的变革。
其次是板腔。 琼剧最早引进的是曲牌体。 曲牌体将许多曲牌按照一定的章法组合成套，相互连接，成为戏曲音乐的基础。 那可以根据剧中人物的悲喜来选择宫调。 曲牌体对不识字的戏来说毕竟太难了。 因为这很快就被板腔取代了。
板腔体结构严谨，变化灵活，板式原型为一张张原板(二拍子)。 在此基础上，一板二眼(三拍子)、一板三眼(四拍子)、无板有眼(也称为一拍子、流水板)、有板无眼(散板)、混合板眼等多种板式发生了变化。
之后，人们根据板格、腔型和调式，将琼剧板腔分为中板、程途、苦叹、腔板、高腔和散板6大类。 在漫长的艺术实践中，琼剧界老一辈艺术家根据自己的技能在同一个板腔独创了独特的歌唱风格。 例如，长和板、悉尼板、文华板、陈华板、道修板、红梅板、风梅板等，他们的贡献，使琼剧具有海南的特色。
第三个是传说。 海南土戏时期都照搬闽南戏、潮州戏等外来戏种的传说，咸丰光绪期间有些落魄的读书人进入戏班，将历史演义改编为戏剧，清末民初，终于有一个人(琼山的高材生)登上了当地人物舞台，那就是， 《搜书院》的演出震惊了整个琼剧界，成为经典之作。
如上所述，琼剧的形成不是某个因素可以促进的，它综合影响了许多因素，具备了琼剧发生的土壤之后，又被外来剧种的刺激所催化，形成了琼剧的雏形土戏。 (同一个岛，为什么黎族没有形成黎戏，关键是黎戏没有诞生的土壤)。
早期的土戏还只是模仿和模仿外来剧，换句话说，是海南人用海南话演闽南戏和潮州戏，严格意义上来说不是本土戏。 但随后融合了当地歌谣小调、土声八音、民间舞蹈、木偶、斋醪科仪的表演程序后，逐渐剥离了外来的戏种元素，展现出了自己本土的特色，成为海南人的“琼剧”。
